Storytelling, tecnología y las nuevas formas de contar historias

 

Joe Sabia se autodefine como conceptualizador, vídeocreador, consultor y conferenciante sobre creatividad/construcción de audiencia en Internet. Su pasión es el Storytelling y, en concreto, la investigación de las diferentes maneras de contar historias, mezclando vídeos virales y las nuevas tecnologías con las técnicas narrativas “de toda la vida”.

En esta brillante conferencia —tanto por su ágil exposición como por el contenido de la misma— Joe Sabia nos demuestra cómo la nueva tecnología siempre nos ha ayudado a contar historias. Y lo hace (cómo no) a través de una historia, la del inventor alemán Lothar Meggendorfer quien, en el siglo XIX, creó una nueva tecnología para la narración: el libro desplegable.

Libro desplegable 2

La conclusión de esta charla de tan sólo 4 minutos de duración es tan simple y clara como las historias que utiliza Joe Sabia para explicar su visión del storytelling; desde las pinturas rupestres y las historias contadas entorno una hoguera, el arte de la narración ha permanecido prácticamente intacto a lo largo de los siglos. Sin embargo, la manera en que las personas contamos esas historias (el cómo) siempre ha evolucionado.

Y ese es precisamente el gran reto de la comunicación publicitaria hoy en día, innovar, experimentar, probar y equivocarnos con nuevas formas de contar nuestros “relatos de marca”. Al igual que le sucedió a Lothar Meggendorfer, la tecnología (en este caso, digital) nos ha asignado un rol de pioneros que nos gusté o no, debemos interpretar en la turbulenta evolución de nuestro sector. Así pues, que nuestra “historia profesional” tenga un final feliz, depende de nuestra capacidad de adaptarnos a estas nuevas formas de comunicación.

Fuentes:

Los primeros spots en Twitter y Facebook

Sí, has leído bien. Recientemente, 2 marcas, ambas de automóviles, han llevado a cabo los primeros spots en estas conocidas redes sociales. Y no, no nos referimos a subir un vídeo con el spot en cuestión (eso llevan años haciéndolo los usuarios sin despeinarse), sino a reproducir la sensación de movimiento a partir de  la sucesión de tweets o fotos.

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El primer spot en Twitter: BBDO Argentina y Smart

Con motivo del lanzamiento de la cuenta @smartarg en Twitter, la oficina bonaerense de BBDO creó una animación utilizando 450 tweets escritos con código Ascii.  Como podemos apreciar en el vídeo, cuando el usuario presionaba  la letra ‘J’ (avanzar) o la ‘K’  (retroceder) se generaba la animación que permitía dar vida a un  Smart recorriendo la ciudad.

El objetivo, comunicar las ventajas de este pequeño vehículo para la conducción urbana, de ahí el claim: Entra en cualquier lado, hasta en 140 caracteres”.

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El primer spot en Facebook: Mc Cann Istanbul y Volkswagen

La agencia  McCann Istanbul llevó a cabo la campaña “Amarok Flipdrive”, consistente en un spot en Facebook  realizado a partir de 200 imágenes ubicadas en el álbum de fotos de su pagina de Facebook .

El mecanismo es similar al de la acción anterior, el usuario, al dejar presionada la flecha para ver la siguiente foto, generaba la sensación de movimiento para demostrar la verstilidad de esta  pick-up de Volkswagen en cualquier tipo de terreno.

Ver la acción en Facebook

En resumen, dos claros ejemplos de como se puede hacer un uso ingenioso y creativo de soportes digitales que -a priori- estas destinados a otras funcionalidades.

Nos enteramos gracias a:

A hunter shoots a bear 2012: Birthday party

Hace poco más de un año, Tipp-Ex un producto, de toda la vida, en peligro de extinción debido a la digitalización que estamos viviendo; llevó a cabo una campaña que revitalizó su marca y supuso un soplo de aire fresco en el uso de nuevos formatos digitales mediante una acción online que aprovechaba las posibilidades que ofrecen los formatos especiales de Youtube.

Si a estas alturas, todavía no sabes a qué campaña nos referimos, te invitamos a que refresques tu memoria con este link al post sobre la 1ª campaña de “Tipp-Ex, a hunter shoots a bear” que publiqué en septiembre de 2010.

Era de esperar que la marca y Buzzman,  la agencia responsable de la campaña, volverían a la carga con una nueva propuesta teniendo en cuenta los buenos resultados que obtuvo la primera campaña: 1.000.000 de visionados en las primeras 36 horas de campaña, repercusión mediática en TV, prensa y radio, 217 países impactados, más de 20 premios en festivales de publicidad, etc.

En este vídeo Case Study, se explica con claridad tanto la campaña de 2010 como los excelentes resultados que ésta cosechó.

Una vez repasada la idea original, vamos a centrarnos en la segundo capítulo de esta campaña de Tipp-Ex que lleva camino de convertirse en un clásico internetero: “A hunter shoots a bear 2012:  Birthday party”.

Canal de Youtube de la campaña

Página de Facebook de la campaña

En esta ocasión, el oso está celebrando su cumpleaños con el cazador cuando un meteorito amenaza con destruir el mundo. Llegados a este punto,  los dos protagonistas vuelven a recurrir al producto para borrar el año 2012 y (con la inestimable ayuda de los usuarios) viajar en el tiempo, saltando de año en año.

La Prehistoria, el Imperio Romano, el portal de Belén, el descubrimiento de América, las discotecas de los 70s, los videojuegos clásicos de los años 80s, la caída del muro de Berlín, son algunos de los 46 momentos temporales que el usuario puede visitar interactuando con la pieza.

En definitiva, más de lo mismo. La marca y la agencia han rizado el rizo, pero al menos en esta segunda versión de la campaña han conseguido enriquecer la experiencia del usuario dando un paso más en las posibilidades de interacción: el videojuego de los 80s inspirado en el Pacman es “jugable” o la posibilidades de decidir la coreografía (pulsando teclas) en la discoteca  de los 70s.

Una de esas campañas que hay que probar y dedicarle tiempo para ir descubriendo todos los huevos de pascua que esconde. Esa vuelve a ser su gran virtud, conectar y enganchar al usuario para que este dedique a la marca y al producto unos minutos de su valioso tiempo de navegación.

Fuentes:

Where good ideas come from

¿De dónde vienen las buenas ideas? Steven Johnson, después de haber dedicado años al estudio del origen de las grandes innovaciones, nos cuenta un punto de vista alternativo que derriba el mito del “momento eureka”. Tal y como introduce en este vídeo (y desarrolla en su libro: “Where good ideas come from”), las ideas innovadoras no surgen de forma aislada sino que son producto de un proceso mucho más largo y predecible.

Animación, en formato scribing, realizada por Cognitive Media a pedido de la editorial Riverhead books para promocionar este  libro de Steven Johnson.

Fuentes:

Baby Boomers, Generación X y Millennials

El vídeo que os mostramos en este post lleva por título: ‘We All Want to Be Young”.  Se trata de las conclusiones e insights que se han detectado a través de varios estudios de comportamientos de consumidores jóvenes, realizados por BOX1824 una empresa de investigación y consultora brasileña.

Además del interés de los datos y comportamientos que exponen, el vídeo merece un más que recomendable visionado tanto por la calidad de su guión como por su montaje.

Digital Life: La sociedad digital en el 2015

¿Qué sorpresas nos tiene preparadas la sociedad digital del 2015? Para tratar de responder a esta pregunta, basta a un vistazo de poco más de 7 minutos a “Digital Life: Today & Tomorrow” un excelente vídeo que nos desvela las 15 claves de nuestra futura vida digital.  Interesante y entretenido.

Puedes consultar los aspectos claves y las conclusiones en forma de tweets en Digital life Neolabels

Nos enteramos por:  QuintoHache

La dramática evolución del Marketing y las agencias de publicidad

Ya han pasado más de dos años desde la publicación de este interesante, didáctico y clarividente vídeo de la agencia alemana Scholz und Friends en Youtube y todavía muchos siguen sin enterarse.

Las reglas del juego han cambiado. Los medios de comunicación, los consumidores, las marcas, los productos, los puntos de venta… han cambiado. Ya nada es como era antes y sin embargo muchos anunciantes siguen hablando a los consumidores desde un púlpito y lo que es peor siguen sin escuchar ni conversar con sus clientes. Y, por otro lado, muchas agencias siguen con estructuras, procesos y vicios propios de la época MadMen (años 60s, vamos).

Como escribió Gabriel González-Andrío en su editorial de El Periódico de la Publicidad citando a Bertolt Brech: “La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no acaba de nacer”. En lo que respecta al gremio de las agencias de publicidad, muchos cadáveres se han llevado, se están llevando y se llevarán por delante estás malditas crisis. Sí, en plural. Porque lo que estamos viviendo es -parafraseando la jerga publicitaria- un “2 por 1”, un “50% más de regalo”, una crisis económica global y otra propia del sector de la publicidad (caracterizada por una  relación anunciante-agencia totalmente deteriorada).

Así que preparémonos para enterrar todos los excesos y fórmulas caducas de épocas pasadas, pero sin cometer el error de dar por muerto todo lo anterior al 2.0.  A pesar de la que está cayendo, hay que saber administrar y disfrutar la gran herencia, el “know-how” que a lo largo de décadas nos han legado los históricos de la publicidad. Seguirán cambiando muchas cosas, pero la esencia de esta profesión siempre perdurará.

Fuente:

Canal de Youtube Scholz und Friends

De qué va el Cloud Computing

Aunque el palabro “Cloud Computing”, aka “Computación en la nube” o “Informática en la nube” ya lleve años sonando en los medios de comunicación on y off line, vale la pena dedicarle un post para aclarar las repercusiones y ventajas de esta tecnología.

La Wikipedia define el Cloud Computing como: “… un nuevo modelo de prestación de servicios de negocio y tecnología, que permite al usuario acceder a un catálogo de servicios estandarizados y responder a las necesidades de su negocio, de forma flexible y adaptativa, en caso de demandas no previsibles o de picos de trabajo, pagando únicamente por el consumo efectuado“.

Para los no versados en la jerga techie, lo simplificaremos diciendo que se trata de algo tan simple como que nuestros datos y aplicaciones no estén instalados en nuestros ordenadores ni dependan del sistema operativo de nuestros equipos, sinó que estén alojados en la Red.

Para más información, un más que recomendable click a las fuentes que figuran abajo.

Nos enteramos por: el caparazón+DigitalElperiódico.com

Youtube REWIND: lo más visto en 2010

El año se acaba y es un buen momento para echar la vista atrás y disfrutar con el canal Youtube Rewind que contiene un timeline interactivo con los vídeos más vistos en Youtube durante 2010.  Hay de todo y para todos los gustos: Espontáneas estrellas de rap, tíos cachas, estrellas teen, espectáculos naturales…

Si quieres visionar la lista del Top 10, clicka en “Read more”.

1. Bed Intruder Song

2. Tik Tok Kesha Parody

3. Greyson Chance ‘Paparazzi’

4. Annoying Orange Wazzup

5. Old Spice · The Man Your Man Could Smell Like

6. Giant Double Rainbow

7. OK Go – This Too Shall Pass

8. The Twilight Saga Eclipse Trailer

9. Jimmy Surprises Bieber Fan

10. Kem Block’s Gymkhana Three, Part 2

Nos enteramos por: @Joakim Borgstrom y Youtube Rewind 2010

Las 10 campañas digitales de la década (2001-2010)

La organización The One Club for Art & Copy, conocida por sus célebres y codiciados premios en forma de lápiz,  ha realizado una selección de las 10 campañas digitales más destacadas de la que han venido a llamar “The Digital Decade” que pueden ser consultadas en el website de The One Club.

Esta es la primera ocasión en la que esta organización premia los trabajos digitales de toda una década, puesto que el primer año que the One Club premió campañas digitales fue en 1996; lo que confirma la “evidencia” (que venimos repitiendo periódicamente en este blog) de que la publicidad digital está todavía en una fase incipiente y aún nos queda mucho por descubrir y recorrer.

Los miembros ejecutivos del One Club seleccionaron en una primera fase 75 campañas que ya habían sido reconocidas en ediciones anteriores de los premios interactivos de esta organización. Posteriormente, invitaron a un centenar de jurados de estas ediciones anteriores a que escogieran sus 10 campañas favoritas. Finalmente, la campaña más votada fue “Subservient Chicken”, realizada en el 2004 por Crispin Porter & Bogusky para Burger King.

A continuación vamos a ver las 10 campañas digitales que fueron escogidas como las más destacadas de la década.

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“THE HIRE” (2001-2002)

Anunciante: BMW · Agencia: Fallon

Las dificultades que tenía BMW en Estados Unidos para competir con otras marcas de automóviles con presupuestos muy superiores, les llevó a plantear una estrategia basada en “contenidos de calidad”; mediante la producción de una serie de 8 cortometrajes de acción realizados durante dos temporadas (2001 y 2002).

Los cortos fueron protagonizados por Clive Owen y dirigidos cada uno de ellos por un director diferente: Ang Lee, Wonk Kar-Wai, John Frankenheimer, Alejandro González Iñárritu, John Woo, Joe Carnahan, Tony Scott y Guy Ritchie. El extraordinario éxito que tuvieron los cortos en la Red propició que se editaran en DVD para facilitar su distribución.

“SUBSERVIENT CHICKEN” (2004)

Anunciante: Burger King · Agencia: Crispin Porter & Bogusky

Un spot de televisión para anunciar la hamburguesa TenderCrisp, en el que un pollo gigante hacía todo lo que le decían, fue la génesis de la campaña digital más destacada de la década. Bajo el concepto “El pollo como tú quieras”, la agencia realizó un website que permitía a los usuarios de Internet ver y dar órdenes en directo a un pollo gigante. La campaña se convirtió en un fenómeno viral y redefinió la publicidad interactiva.

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“DREAM KITCHENS” (2005)

Anunciante: IKEA · Agencia: Forsman & Bodenfors

La agencia digital sueca Forsman & Bodenfors creó para IKEA  un website que te ayudaba a diseñar tu cocina perfecta mediante una producción interactiva exquisita e impresionante.

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“DOVE EVOLUTION” (2006)

Anunciante: Unilever · Agencia: Ogilvy & Mather Worldwide.

Un vídeo viral que hizo honor a su adjetivo y se propagó por todo el mundo; en él Dove hacía todo un alegato en favor de la “belleza real”, mostrando  los trucos de maquillaje y PhotoShop que convierten a una chica aparentemente normal en una chica de anuncio.

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“NIKE PLUS” (2006)

Anunciante: Nike · Agencia: R/GA

Esta campaña consiguió el Titanium Lion de 2007. Hablamos de campaña por inercia porque en realidad se trata de una una plataforma de comunicación y servicio al internauta que va más allá del concepto tradicional de campaña afectando al mismo diseño de producto. En definitiva, el primer asistente de entrenamiento online que junto con un sensor en las zapatillas Nike permite recoger, transmitir y sincronizar datos de entrenamiento del corredor a su dispositivo Apple (iPod, iPhone…) y al website nikeplus.com.

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UNIQLOCK” (2007)

Anunciante: Uniqlo · Agencia: Projector

En pocas palabras, un widget que ofrece a los usuarios un catálogo de ropa de la marca, música, clips de coreografías y por supuesto, un reloj. Para una información más amplia ver el post “Uniqlo: Interactividad, utilidad y entretenimiento” publicado en este blog en octubre de 2010.

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“HBO VOYEUR” (2007)

Anunciante: HBO · Agencias: BBDO New YorkBig Spaceship.

En 2007, el canal de TV norteamericano HBO, lanzó una espectacular campaña de promoción multimedia e integrada. Una acción de Street Marketing en las calles de Manhattan donde se proyectaban en la fachada de un edificio las historias cruzadas de una comunidad de vecinos, un website donde se podía seguir la trama online, un blog con más información sobre la historia y los personajes, etc.

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ECO DRIVE” (2008)

Anunciante: FIAT · Agencia: AKQA.

Una campaña online, ganadora del gran premio de Cannes 2008 en la categoría de Cyber, que explica, con una estética cartoon, de forma clara y sencilla a los usuarios de Internet cómo utilizar el coche de un modo ecológico analizando el modo en que conducimos utilizando un software creado por la marca.

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“CHALKBOT” (2009)

Anunciantes: Livestrong Foundation y Nike · Agencia: Wieden & Kennedy.

Un website y acciones en Social Media que permitía a los internautas enviar mensajes de esperanza e inspiración que fueron impresos en el asfalto de las carreteras por las que transcurría el Tour de France. En total, los usuarios enviaron más de 36.000 mensajes.

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“WHOPPER SACRIFICE” (2009)

Anunciante: Burger King · Agencia: Crispin Porter & Bogusky.

Una aplicación para Facebook en la que se ofrecía a los uasuarios de esta red social eliminar a 10 amigos de su lista de contactos a cambio de un vale para un Whopper. En tan sólo diez días, más de 233.000 personas fueron “sacrificadas” y Facebook, ante esta derrama sin precedentes, cerró la aplicación por considerar infringía sus normas de uso. La repercusión mediática que tuvo la aplicación trascendió las fronteras de lo digital. Más información sobre esta campaña en el post “Entendiendo las Redes Sociales como soporte publicitario” publicado en este blog en febrero de 2010.

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En resumen, y como conclusión, cerramos este post constatando que se trata de campañas que van más allá de los soportes online para complementarse y “engrandecerse” extendiendo la idea a otros medios offline e incluso, en algunos casos, influyendo en el diseño de producto o la estrategia de negocio de las marcas.

Fuentes:

 


El poder de lo simple (4): Everyone saves for something

La filial de DDB en Hungría realizó recientemente una original campaña de Ambient Media en las calles de Budapest para dar a conocer una de sus ofertas: 2 cheeseburguers por 1€.

El concepto en el que se basó esta campaña promocional fue el de: “Mc Donalds te ofrece la oportunidad de ahorrar para comprar cualquier cosa que desees” y se verbalizó con el claim: “Everyone saves for something” (“Todos ahorramos por algo”).

Como se puede ver en el vídeo explicativo, la solución creativa destaca por su simplicidad y el ingenioso uso de los escaparates como soportes de comunicación. Simple, económico y efectivo.

Sin entrar a valorar los resultados cuantitativos o cualitativos de la acción (que desconocemos), nos gusta por un lado la habilidad que ha tenido Mc Donalds y la agencia para poner el foco de la campaña en su público objetivo y sus deseos; a la vez que el propio producto (el envoltorio de papel, en este caso) forma parte del mensaje y es el protagonista de la acción.

Nos enteramos por:

Nuevo Myspace: Renovarse o morir

Mucho antes del boom de Facebook, en su día Myspace fue una de las redes sociales pioneras en Internet y con mayor número de usuarios. En 2005, cuando MySpace estaba en su máximo apogeo, la compañía News Corp compró esta red social por 580 millones de dólares.

Sin embargo, como muestra el gráfico de Alexa que se puede ver más abajo, los últimos 2 años han supuesto para esta red un espectacular declive en cuanto a tráfico y usuarios, acentuado aún más por la espectacular eclosión de la red social de Mark Zuckerberg y Twitter.


En pocas palabras, Myspace, la red social cuyo lema era “un lugar para los amigos” se estaba quedando sin amigos de una forma alarmante. Visto lo visto, a Myspace no le quedaba otra alternativa que renovarse para tratar de paliar o invertir esta tendencia o menguar hasta desaparecer para siempre del mapa de las Redes Sociales.

Mike Jones, consejero delegado de MySpace, afirma que no aspiran a disputarle el liderazgo a Facebook (MySpace, dispone de alrededor de 125  millones de usuarios activos mientras que  Facebook sobrepasa los 500 millones de usuarios).

De esta forma, Myspace se ha reinventado como un servicio complementario focalizado en  internautas jóvenes, de 13 a 35 años, y posicionándose como un website de referencia en entretenimiento para estar al día de las últimas tendencias en música y vídeoclips, además de diversificar su oferta de contenidos con información sobre películas, televisión y vídeojuegos.

El primer paso hacia estos objetivos ha sido un “lavado de cara” del website: un nuevo logotipo y un nuevo diseño de interface más organizado, simple y fácil de navegar que -al igual que hizo Twitter cuando rediseño su site- se irá actualizando progresivamente por grupos de usuarios durante el mes de noviembre. En breve, también se lanzará un nuevo diseño de interface para la navegación a través de teléfono móvil.

Las nuevas funcionalidades del renovado Myspace  apuestan por un enfoque más social con una página de inicio inspirada en un formato de revista interactiva que incluye un feed de noticias personalizadas, vídeos, recomendaciones, trending topics y botones para compartir contenidos con otras redes sociales.

Eso sí, en medio de tanto cambio, Myspace sigue fiel a su esencia: la música; potenciando los contenidos musicales (Myspace ha llegado a acuerdos con diversas compañías discográficas) en forma de vídeos y noticias.

Los responsables de MySpace esperan que esta profunda renovación tanto en su forma como en su contenido sirva para ganarse el reconocimiento y el tiempo de navegación de los usuarios. El tiempo, precisamente, les dará o les quitará la razón.

Lo vimos en:

“Inside”, mejor corto publicitario en 3D

Hace una semanas, se celebró la 1ª edición del 3DFF (Los Ángeles 3D Film Festival) que concedió al spot “Inside” de Vodafone, dirigido por por Iván Mena Tinoco, el premio a la mejor animación o acción comercial en vivo en 3D. Una producción llevada a cabo por 2 empresas españolas, la agencia de publicidad Tango° y la productora Bosalay.
En la cabecera de este post, encontrarás el spot en 3D para visualizar con las gafas de lentes azul y roja. Para ver el spot en 2D haz click aquí.

El corto de  3:30 minutos narra un ajetreado día de trabajo de dos profesionales y nos muestra el mundo virtual que se oculta tras las pantallas de sus Blackberries. El spot se pudo ver –el 28, 29 y 30 de enero– en una pantalla de gran formato situada en la Plaza de Callao de Madrid, en Youtube y en el website www.descubriendosuinterior.com que, además, muestra al público las funcionalidades de los terminales Blackberry y los servicios de Vodafone.

Lo vimos en:

Kamchatka: El poder de lo simple (3)

Como dijo Mies van der Rohe: “Menos es más”, y en el caso que nos ocupa: el site de  la agencia argentina de publicidad digital Kamchatka; los responsables del desarrollo de su nuevo site parecen haber llevado hasta el extremo esta cita del célebre arquitecto alemán.

El nuevo website corporativo de Kamchatka ha sido íntegramente desarrollado usando la plataforma de Twitter y aprovechando las nuevas funcionalidades, recientemente estrenadas, que ofrece la nueva interface de esta Red Social. En concreto, la posibilidad de visualizar otros perfiles de Twitter en la barra que se extiende a la derecha del Timeline.

En la imagen que encabeza este post, se puede ver el aspecto actual del website de Kamchatka, una homepage simple que redirije a Twitter. Una de las ventajas de esta Red Social es que para navegar y consultar los contenidos no es necesario tener una cuenta registrada. Una vez el usuario accede al perfil de Kamchatka que hace las funciones de homepage ( @kchtk_E para  la versión en inglés o : @kchtk_S para la versión en castellano) basta con clickar en los 2  tweets publicados.

El primer tweet, linka con un vídeo explicativo del funcionamiento del nuevo site de Kamchatka. El segundo, muestra las típicas secciones de cualquier site de agencia, sólo que en este caso cada sección linka a distintos perfiles de Twitter que recogen esa información: @kchtk_QueSomos • @kchtk_Clientes • @kchtk_Casos • @kchtk_Gente • @kchtk_Tweets • @kchtk_Copate • @kchtk_Contacto

En mi opinión, sencillamente impresionante. Ya habíamos visto un website desarrollado en forma de vídeo de Youtube que utiliza los hipervínculos de los vídeos para navegar entre secciones; o el caso de la agencia Grey de Stockholm que migró su site a Facebook. Pero en esta ocasión, lo que me parece más interesante es que una navegación básica a través de tweets que hacen la función de menú y la posibilidad de incluir contenidos multimedia, ofrecen al usuario una experiencia de navegación intuitiva, sin sacrificar la usabilidad en beneficio de la originalidad.

Para finalizar, os dejo con el vídeo explicativo del proyecto, que demuestra que tener buenas ideas es importante, pero también lo es saber explicarlas de forma simple.

Nos enteramos por:

La vaca lechera de los “virales”

Estaba la lechera sentada en el taxi volviendo de presentar al cliente por enésima vez cuando exclamó: “Ya lo tengo… vamos a hacer un viral… Con cuatro duros y una marca montamos un vídeo freak pero políticamente correcto, lo colgamos en Internet, se lo pasamos a nuestros amigos y estos a sus amigos, lo movemos en redes sociales, y en pocos días saldremos hasta en los telediarios, que últimamente tiran mucho de Youtube”. El final del cuento ya lo sabemos, el cántaro se rompe y la campaña se va al garete.

Que levante la mano (o si lo prefiere que deje un comentario en este post) aquel que trabaje en anunciante o en agencia y no haya escuchado esta frase (“Vamos a hacer un viral”) que se repite cíclicamente, una y otra vez, en las conversaciones de la gente del mundillo de la publicidad.

De entrada, habría que aclarar que la palabra “Viral” es un adjetivo y no un sustantivo. Por lo tanto, como expertos en comunicación que se supone que somos, tendríamos que especificar a qué nos estamos refiriendo cuando usamos este concepto. En la mayoría de casos, detrás de la frase de marras subyace la idea de que lo que se quiere llevar a cabo es un vídeo: viral, viralizable o con capacidad de que se viralice.

Una vez aclarado el asunto semántico, también tendríamos que precisar que no todas las acciones virales se basan en el formato vídeo o en el uso exclusivo de Internet.

Por lo visto, lo viral ha pasado de ser tendencia a moda. Ante unos briefings menguados por la crisis, hordas de creativos se disponen a sentarse en sus bancos de trabajo y exprimir hasta la última gota de las maltratadas ubres de la vaca lechera de los virales. A día de hoy, si no propones un vídeo viral en tus estrategias de comunicación no eres guay o no te enteras de lo que se lleva en la Nueva Publicidad.

Muchos hablan de que “se va a hacer un viral” con la osadía de dar por sentado que “viral=vídeo” y obviando lo cara que está la competencia por la atención del usuario en Internet; dando por supuesto que el internauta ávido de contenidos primero se tragará un vídeo de principio a fin y después lo re-enviará o compartirá con su red de amigos de una forma compulsiva. Y eso, es dar demasiadas cosas por sentado.

En estos casos de enajenación publicitaria, el mejor antidoto es la cura de humildad. Buscar en Youtube cualquiera de esos vídeos “homemade” con millones de visitas, realizado por cualquier usuario anónimo de cualquier rincón del mundo y darle al play.

Realmente, llevar a cabo una acción basada en una estrategia viral no es tan fácil cómo parece. En el caso de los “vídeos virales”, no existe una fórmula magistral que garantice el éxito, aunque si hay algunos rasgos comunes en muchos de ellos: el humor, lo freak, lo sorprendente, lo sexy, lo curioso, lo tierno, lo espectacular, lo provocador…  parecen ser resortes psicológicos efectivos para conectar con el usuario.

Aunque tampoco hay que desestimar “pequeños, grandes detalles” como la elección del thumbnail del vídeo, los comentarios generados, permitir al espectador personalizar o interactuar con el mensaje o la capacidad del “autor” de mover su creación en los foros adecuados.

Si a estas alturas no has lanzado la toalla y sigues con la moral intacta, pensando que todo es posible; te recomiendo un vistazo a los tres links que encontrarás al final de este post y mucha suerte en tu aventura viral. Al fin y al cabo, si lo miramos con perspectiva, esto de Internet no ha hecho más que empezar y nos queda mucho por recorrer, equivocarnos y aprender.

Fuentes:

Tipp-Ex: A hunter shoots a bear

Este post corresponde a la primera campaña “A hunter shoots a bear” que Tipp-Ex lanzó en 2010. Si estás buscando información sobre la última campaña de Tipp-Ex “A hunter shoots a bear birthday party”  de 2012, haz click en este link. Gracias.

Genial, sencilla, interactiva, sorprendente… Así es la última campaña online de Tipp-Ex, la popular marca de líquido corrector y otros productos relacionados. Una acción realizada por la agencia francesa Buzzman.

En línea con el eslogan “Write and rewrite”, han creado un Canal de Youtube en el que los usuarios pueden reescribir la historia inicial (un cazador dispara a un oso). Pero, como diría Jack el Destripador: vayamos por partes.

La “experiencia interactiva” comienza con este vídeo en el que un cazador se encuentra con un oso. Al finalizar la historia se invita al usuario a tomar una decisión: matar o no matar al oso.

Al hacer click en la decisión escogida, se nos reenvía a un nuevo vídeo en el que el cazador utiliza el producto para borrar la palabra “shoots” del título del vídeo y, dirigiéndose a cámara, nos invita a introducir una palabra nueva que da lugar a un nuevo vídeo, y por lo tanto a un final alternativo.

Por lo visto, la agencia ha realizado 42 vídeos diferentes, todos ellos con altas dosis de sentido del humor. Sobran las palabras o mejor dicho faltan. Así que ya sabes, lo mejor es que lo pruebes por ti mismo; entra en el Tipp-Ex Experience YouTube Channel introduce tu palabra y comprueba como en el fondo, los internautas somos bastante más previsibles de lo que nos pensamos.

En resumen, la campaña es un buen ejemplo de como con un producto a priori “mundano” se puede –gracias a una buena idea creativa–  realizar un contenido relevante para el usuario, valiéndose de la interactividad y la personalización. Moraleja: la marca consigue relacionarse durante unos preciosos segundos o quizás minutos con sus clientes, los clientes tienen su momento de entretenimiento patrocinado por el producto y la agencia es felicitada por la calidad y la eficacia de su trabajo. Final feliz para todos.

Está claro, quizás no todo es perfecto en el mundo de la publicidad y la comunicación 2.0, pero vamos mejorando respecto a las arcaicas fórmulas de intromisión publicitaria que sufrimos en otros medios.

Nos enteramos por:

State of the Internet

A través del Twitter de Territorio Creativo hemos llegado hasta el vídeo “The State of Internet”; una recopilación de los datos estadísticos más relevantes de la Red que nos desvela algunas cosas que no conocíamos y nos confirma algo que ya sabíamos: que en el mundo digital las cosas cambían muy, muy rápido.

Fuente: eTc

Old Spice: del 1.0 al 2.0

La campaña de Old Spice “The man your man could smell like” fue una de las grandes triunfadoras de los Cannes Lions 2010 al obtener el Grand Prix en la categoría Film, seis meses después de su lanzamiento.

Los spots, creados por la agencia Wieden & Kennedy de Portland y realizado por Tom Kuntz de la productora MJZ de Los Ángeles, están protagonizados por el personaje-icono de la marca: el ex-jugador de fútbol americano y actor Isaiah Mustafa, de 36 años.

Unos abdominales de ébano, la toalla de Isaiah, los efectos visuales del spot y la peculiar verborrea que se inicia con el ya famoso: “Look at your men. Now back to me. Now back to your men…” han sido argumentos más que suficientes para conectar con la gente y popularizar la campaña, tanto dentro como fuera de la Red.

Un pequeño inciso. Para los más curiosos y los “freaks” de la producción publicitaría, Craig Allen y Eric Kallman (los creativos que han “parido” esta campaña de TV) explican en este interesante vídeo los entresijos de la producción de estos spots.

Pues bien, aprovechando la resaca del festival de Cannes, el cachas de Isaiah, ya conocido como Old Spice Guy, ha vuelto de nuevo a la escena mediática, pero en esta ocasión con una propuesta mucho más participativa que busca la interacción con los consumidores en forma de “spots personalizados” y utilizando las redes sociales como eje de esta estrategia.

Desde su cuenta de Twitter y otros soportes de Social Media, Isaiah respondió con vídeos a las preguntas que le hacían los internautas. Preguntas de todo tipo que los usuarios de Twitter le formulaban en @oldspice, como por ejemplo:  “¿Qué pasaría si estuvieras en una habitación con un pirata y un ninja?”, “¿Cuántos dientes tienen los tiburones?”“¿Puedes morir?”, “¿Cómo afecta Old Spice a mis pacientes en el hospital?”, etc.

La agencia y la productora grabaron cerca de 200 spots respondiendo a las preguntas de los usuarios en tan sólo 2 días. Los vídeos-respuesta se pueden ver en el canal de la marca en YouTube (con más de 133.000 suscriptores y más de 99 millones de reproducciones de vídeos) y están teniendo una gran repercusión y viralidad ya que los mismos internautas que participan difunden las respuestas a sus preguntas entre sus redes de contactos.

Iain Tait, Director Creativo de Global Interactive de Wieden & Kennedy explicó en una entrevista concedida a ReadWriteWeb.es cómo llevaron a cabo esta singular campaña: Incorporaron unos expertos en Social Media al equipo creativo. En el estudio de rodaje estos expertos junto con un técnico –que creó un sistema para extaer comentarios de toda la Red en tiempo real– examinaban quién había escrito las preguntas, qué influencia tienen y qué comentarios tenían más potencial. Los guionistas redactaban las respuestas y se rodaban y editaban los vídeos-respuesta sobre la marcha. Después los expertos en Social Media se encargaban de llevar el contenido a la Red. Sencillamente impresionante.

Rematamos este post, con el vídeo de despedida de la acción y con la curiosidad de saber qué continuidad le darán a la campaña (y al personaje) las mentes pensantes de Wieden & Kennedy Portland.

Fuentes:

Teorizando sobre la Nueva publicidad

Empezaremos este post, y sin que sirva de precedente, con una sentencia lapidaria: “Todo en la vida está sujeto al cambio y últimamente las cosas cambian muy deprisa”. Y esa es, obviamente, una sensación extensible a la realidad de la actividad publicitaria (y la comunicación en general) en el mundo.

Internet y las nuevas tecnologías están socavando la efectividad de “usos y costumbres” que ya no conectan con el consumidor (si es que alguna vez conectaron realmente). Ahora, más que nunca el target, el consumidor, el usuario… mejor dicho: las personas, tienen la sartén por el mango.

Hablamos de que con el escenario que ya se ha dibujado y empieza a mutar y evolucionar (ve a saber hacia dónde), la comunicación está ahora en poder de las personas físicas frente a la perplejidad de la mayoría de personas jurídicas: las marcas, que todavía están tratando de digerir un menú al que no están acostumbradas.

Basta un repaso a las célebres 95 tesis del manifiesto Cluetrain para darse cuenta de que esto que llamamos publicidad, ya no es lo que era antes. Antes con la intromisión, la publicidad llevaba la marca hasta el consumidor. Ahora, la nueva publicidad lleva al consumidor hasta la marca. Las marcas empiezan a darse cuenta de que sus consumidores están interconectados y la inteligencia colectiva de la Red sabe más que las propias empresas sobre sus productos. Las marcas que quieran influir en la gente ya no se anuncian, sino que se relacionan con las personas para que actuen como “embajadores”.

Para ver algunos ejemplos tangibles de estas nuevas formas de hacer publicidad, basta un vistazo a esta excelente presentación de Esteban Trigos, experto en innovación e investigación en Marketing de la agencia Double You.

Hablamos de “Nueva publicidad”, por ponerle un nombre. Aunque también podríamos hablar (y discutir sobre la idoneidad) de otros palabros como: “Publicidad del futuro”, “Publicidad 2.0”, “Publicidad en nuevos medios”, “Publicidad alternativa”, “Neopublicidad”, “Publicidad digital”, “Publicidad contemporánea”, etc.

De todas formas, el nombre que le pongamos, aunque importante, es lo de menos. Como si se tratase de una nueva especie descubierta, lo realmente importante es entender su “biología” y su comportamiento. Y en este sentido, son muchos los profesionales contrastados de la comunicación en este país que tratan de arrojar un poco de luz al asunto y explicar en qué forma nos afecta este cambio de modelo comunicativo y cómo adaptarnos a él.

César García nos avisa en “El libro de Bob” (por cierto, en descarga gratuita aquí) de que “Manda el consumidor”. Un consumidor infiel por naturaleza que “ya no consume productos; consume emociones, experiencias que le aporten algo nuevo, y si una marca no se las da, las buscará en otro lugar”. Para César García, la nueva publicidad, la publicidad del futuro será el “Brand on demand”. La publicidad será un producto más de consumo y las marcas tendrán que convertirse en “proveedoras personales de experiencias” porque el consumidor podrá elegir qué ver, cuándo y dónde, y las marcas tendrán que apañárselas para conseguir ser elegidas.

Daniel Solana, define a la nueva publicidad con el concepto: “Postpublicidad”. Un término que propone para referirse al proceso de cambio que estamos viviendo; de la cultura tradicional de la intromisión a la nueva publicidad, creadora de espacios de relación.  En su libro “Postpublicidad. Reflexiones sobre una nueva cultura publicitaria” (en descarga gratuita en su “versión líquida”), en vez de limitarse a hablar sobre las herramientas, plataformas o tendencias, Daniel Solana nos desvela en forma de reflexiones, las claves maestras para transitar por los nuevos caminos llenos de posibilidades que la sociedad digitalizada abre ante nuestros ojos.

Para acabar por hoy con este faraónico tema de la Nueva publicidad (seguro que en próximos post seguiremos con ello), el pasado mes de mayo Contrapunto BBDO presentó El Informe RIP, un demoledor trabajo de investigación abierto a la opinión de profesionales del marketing y de la comunicación que se puede seguir en www.contrapunto.es/elinformerip.

Este informe, elaborado a partir de entrevistas a 31 anunciantes resume su análisis (y conclusiones) del nuevo escenario comunicativo en diez puntos:

  1. Complejidad abierta y paradójica. Surgen nuevos canales y se multiuplican los segmentos.
  2. Jacobson ha muerto: La era de la red de Indra. La conversación desde las experiencias se impoine al monólogo de las marcas.
  3. Digital es el medio ambiente, no un medio más. Lo digital impregna todo lo que hacemos, especialmente lo relacionado con contenidos en forma de información, entretenimietno o mercancía.
  4. Las marcas en estado líquido. En este contexto, las marcas van a mutar, desarrollándose bajo una forma más “líquida”.
  5. ¡Ya! La genética adaptativa de las marcas. No hay tiempo de reflexión, hay que responder a cómo hacer que táctica y estrategia, el corto y el largo plazo, convivan.
  6. El fin del grado de repetición y pesadez (GRP). Estamos pasando de la cobertura y el impacto a la ubicuidad, la continuidad y la capilaridad.
  7. Zapping inverso: La creación de expectativas y experiencias. El consumidor ya no huye de lo que no quiere, va directamente a lo que quiere.
  8. La vida tiene formato publicitario. La comunicación en formato publicitario (fragmentada, acelerada, condensada, deseable, divertida…) tiende a expandirse por todas partes en detrimento de formatos clásicos.
  9. La creatividad publicitaria es de quien la vende. Y la que vende. Nunca antes la creatividad ha sido un valor tan central de la sociedad.
  10. La destrucción creativa: RIP. Vivimos tiempos de cambios radicales. La exploración, la prueba, el riesgo… se imponen en la búsueda de oportunidades. Es el momento de las grandes ideas que cambian el mundo.

Son muchas las reflexiones, opiniones y ejemplos a tratar sobre la nueva publicidad como para intentar condensarlos en un solo post. Así que estáis invitados a opinar, sugerir fuentes y a volver a pasaros por Coffee post para volver a leer y debatir sobre este enigmático pero trascendental tema en sucesivos post. A ver si entre todos sacamos cosas en claro. Hasta pronto.

Fuentes “altamente” inspiradoras: