Storytelling, tecnología y las nuevas formas de contar historias

 

Joe Sabia se autodefine como conceptualizador, vídeocreador, consultor y conferenciante sobre creatividad/construcción de audiencia en Internet. Su pasión es el Storytelling y, en concreto, la investigación de las diferentes maneras de contar historias, mezclando vídeos virales y las nuevas tecnologías con las técnicas narrativas “de toda la vida”.

En esta brillante conferencia —tanto por su ágil exposición como por el contenido de la misma— Joe Sabia nos demuestra cómo la nueva tecnología siempre nos ha ayudado a contar historias. Y lo hace (cómo no) a través de una historia, la del inventor alemán Lothar Meggendorfer quien, en el siglo XIX, creó una nueva tecnología para la narración: el libro desplegable.

Libro desplegable 2

La conclusión de esta charla de tan sólo 4 minutos de duración es tan simple y clara como las historias que utiliza Joe Sabia para explicar su visión del storytelling; desde las pinturas rupestres y las historias contadas entorno una hoguera, el arte de la narración ha permanecido prácticamente intacto a lo largo de los siglos. Sin embargo, la manera en que las personas contamos esas historias (el cómo) siempre ha evolucionado.

Y ese es precisamente el gran reto de la comunicación publicitaria hoy en día, innovar, experimentar, probar y equivocarnos con nuevas formas de contar nuestros “relatos de marca”. Al igual que le sucedió a Lothar Meggendorfer, la tecnología (en este caso, digital) nos ha asignado un rol de pioneros que nos gusté o no, debemos interpretar en la turbulenta evolución de nuestro sector. Así pues, que nuestra “historia profesional” tenga un final feliz, depende de nuestra capacidad de adaptarnos a estas nuevas formas de comunicación.

Fuentes:

Los primeros spots en Twitter y Facebook

Sí, has leído bien. Recientemente, 2 marcas, ambas de automóviles, han llevado a cabo los primeros spots en estas conocidas redes sociales. Y no, no nos referimos a subir un vídeo con el spot en cuestión (eso llevan años haciéndolo los usuarios sin despeinarse), sino a reproducir la sensación de movimiento a partir de  la sucesión de tweets o fotos.

.

El primer spot en Twitter: BBDO Argentina y Smart

Con motivo del lanzamiento de la cuenta @smartarg en Twitter, la oficina bonaerense de BBDO creó una animación utilizando 450 tweets escritos con código Ascii.  Como podemos apreciar en el vídeo, cuando el usuario presionaba  la letra ‘J’ (avanzar) o la ‘K’  (retroceder) se generaba la animación que permitía dar vida a un  Smart recorriendo la ciudad.

El objetivo, comunicar las ventajas de este pequeño vehículo para la conducción urbana, de ahí el claim: Entra en cualquier lado, hasta en 140 caracteres”.

.

El primer spot en Facebook: Mc Cann Istanbul y Volkswagen

La agencia  McCann Istanbul llevó a cabo la campaña “Amarok Flipdrive”, consistente en un spot en Facebook  realizado a partir de 200 imágenes ubicadas en el álbum de fotos de su pagina de Facebook .

El mecanismo es similar al de la acción anterior, el usuario, al dejar presionada la flecha para ver la siguiente foto, generaba la sensación de movimiento para demostrar la verstilidad de esta  pick-up de Volkswagen en cualquier tipo de terreno.

Ver la acción en Facebook

En resumen, dos claros ejemplos de como se puede hacer un uso ingenioso y creativo de soportes digitales que -a priori- estas destinados a otras funcionalidades.

Nos enteramos gracias a:

A hunter shoots a bear 2012: Birthday party

Hace poco más de un año, Tipp-Ex un producto, de toda la vida, en peligro de extinción debido a la digitalización que estamos viviendo; llevó a cabo una campaña que revitalizó su marca y supuso un soplo de aire fresco en el uso de nuevos formatos digitales mediante una acción online que aprovechaba las posibilidades que ofrecen los formatos especiales de Youtube.

Si a estas alturas, todavía no sabes a qué campaña nos referimos, te invitamos a que refresques tu memoria con este link al post sobre la 1ª campaña de “Tipp-Ex, a hunter shoots a bear” que publiqué en septiembre de 2010.

Era de esperar que la marca y Buzzman,  la agencia responsable de la campaña, volverían a la carga con una nueva propuesta teniendo en cuenta los buenos resultados que obtuvo la primera campaña: 1.000.000 de visionados en las primeras 36 horas de campaña, repercusión mediática en TV, prensa y radio, 217 países impactados, más de 20 premios en festivales de publicidad, etc.

En este vídeo Case Study, se explica con claridad tanto la campaña de 2010 como los excelentes resultados que ésta cosechó.

Una vez repasada la idea original, vamos a centrarnos en la segundo capítulo de esta campaña de Tipp-Ex que lleva camino de convertirse en un clásico internetero: “A hunter shoots a bear 2012:  Birthday party”.

Canal de Youtube de la campaña

Página de Facebook de la campaña

En esta ocasión, el oso está celebrando su cumpleaños con el cazador cuando un meteorito amenaza con destruir el mundo. Llegados a este punto,  los dos protagonistas vuelven a recurrir al producto para borrar el año 2012 y (con la inestimable ayuda de los usuarios) viajar en el tiempo, saltando de año en año.

La Prehistoria, el Imperio Romano, el portal de Belén, el descubrimiento de América, las discotecas de los 70s, los videojuegos clásicos de los años 80s, la caída del muro de Berlín, son algunos de los 46 momentos temporales que el usuario puede visitar interactuando con la pieza.

En definitiva, más de lo mismo. La marca y la agencia han rizado el rizo, pero al menos en esta segunda versión de la campaña han conseguido enriquecer la experiencia del usuario dando un paso más en las posibilidades de interacción: el videojuego de los 80s inspirado en el Pacman es “jugable” o la posibilidades de decidir la coreografía (pulsando teclas) en la discoteca  de los 70s.

Una de esas campañas que hay que probar y dedicarle tiempo para ir descubriendo todos los huevos de pascua que esconde. Esa vuelve a ser su gran virtud, conectar y enganchar al usuario para que este dedique a la marca y al producto unos minutos de su valioso tiempo de navegación.

Fuentes:

Baby Boomers, Generación X y Millennials

El vídeo que os mostramos en este post lleva por título: ‘We All Want to Be Young”.  Se trata de las conclusiones e insights que se han detectado a través de varios estudios de comportamientos de consumidores jóvenes, realizados por BOX1824 una empresa de investigación y consultora brasileña.

Además del interés de los datos y comportamientos que exponen, el vídeo merece un más que recomendable visionado tanto por la calidad de su guión como por su montaje.

Contagious Magazine: Most Contagious 2011

Contagious Magazine ha publicado recientemente Most Contagious 2011, el informe que, al finalizar el año, hace un repaso a las tendencias y tecnologías más influyentes en los campos  del marketing, el diseño y la comunicación.

Lo vimos en el blog de: mjlopezz.com

Digital Life: La sociedad digital en el 2015

¿Qué sorpresas nos tiene preparadas la sociedad digital del 2015? Para tratar de responder a esta pregunta, basta a un vistazo de poco más de 7 minutos a “Digital Life: Today & Tomorrow” un excelente vídeo que nos desvela las 15 claves de nuestra futura vida digital.  Interesante y entretenido.

Puedes consultar los aspectos claves y las conclusiones en forma de tweets en Digital life Neolabels

Nos enteramos por:  QuintoHache

Breve guía para acciones y campañas en Social Media

Durante el último par de años, muchas marcas han ido girando su cabeza 180º, cual niña poseída del exorcista, y se han dado cuenta de que más allá de su tradicional campo de visión se había congregado una cantidad ingente de sus clientes. Suficientemente numerosa como para ser tenida en cuenta en sus presupuestos de Marketing.

Hablamos de los Social Media. Uno de los nuevos escenarios de comunicación que han surgido a raíz de la digitalización de nuestra sociedad. Para muchas empresas, los Social Media son como aquel invitado “guiri” al que quieres agasajar pero no dominas ni su idioma ni sus costumbres. Todo es buen rollo, ganas de relacionarse y buenas intenciones pero muy poca comunicación efectiva.

Antes estos casos, tener a mano una guía de protocolo sobre cómo actuar es una buena ayuda. Como la “Quickstart guide to Social Media for business”, una infografía con una lista de tips realizados por la compañía de Singapur B2Bento donde se muestra el proceso de creación, planificación, ejecución y medición de acciones y campañas en los Social Media.

GUÍA RÁPIDA PARA LOS NEGOCIOS EN SOCIAL MEDIA

1. Establece tus metas

  • Pregúntate por qué  necesitas estar en los Social Media.
  • Formula tus metas y objetivos en redes sociales.
  • Alinealos con los objetivos de negocio de tu compañía.
  • 1a. Consigue inputs de tus Stakeholders (empleados, proveedores…) Realiza entrevistas y encuestas internas para averiguar qué Social Media se adaptan mejor a tu empresa y tus metas.

2. DÓNDE ESTÁN TUS CLIENTES

  • Realiza un mapa de tus compradores.
  • Encuentra canales en los que tu equipo y tus compradores se crucen y puedan interactuar.
  • Determina que Social Media funcionan mejor para llegar a tus potenciales clientes.

3. MAPA DE INFLUENCIAS

  • Utiliza herramientas de monitoreo y estadísticas para saber más acerca de tus cliente potenciales.
  • Descubre a los “influencers” en las decisiones de compra de tus potenciales clientes – bloggers, socios e incluso competidores.

4. Mapa de responsabilidades

  • Distribuye  las principales roles entre los Stakeholders.
  • Establece un equipo de trabajo en Social Media según sus responsabilidades.

5. Establece tus canales

  • Utiliza un estudio interno de resultados y clientes para conocer en qué Social Media vas a relacionarte, por ejemplo, Facebook, Twitter, LinkedIn.

6. Establece tu estrategia de contenido

  • Revisa los contenidos existentes y la posibilidad de reutilizarlos, por ejemplo, notas, casos prácticos, artículos de opinión, videos, etc.
  • Identifica los temas que se alinean mejor con las principales áreas de tú marketing.
  • Investiga para determinar la relevancia de tu marca, competidores y palabras claves.

7. Establece tus métricas

  • Crea y alinea las métricas y tu sistema de monitorización con los objetivos estratégicos.
  • Algunos parámetros de medición de objetivos incluyen: Alcance, Buzz, Opinióno e Influencia
  • Mide sólo lo que es importante para tu negocio.

8. Personaliza tus canales

  • Configura, personaliza y optimiza tus canales, por ejemplo, personaliza tu página en Facebook, tu canal en Youtube, etc.

9. Configura el marco de compromiso

  • Averigua quién responde, cómo, dónde (en qué canal), y con qué frecuencia.
  • La constancia y la inmediatez son las claves para una buena gestión de la relación en Social Media.

10. Desarrolla una política en Social Media

  • Basada en las mejores prácticas, qué es aceptable, qué está fuera de los límites, información confidencial, negocios vs. capacidad personal, etc.
  • Documenta todo para evitar zonas grises que pueden dificultar la “relación”.

11. Publica tu contenido inicial

  • Desarrolla una línea editorial.
  • Nutre tus canales con contenidos adecuados.
  • Establece mecanismos de sindicación de contenidos a través de los canales Social Media.

12. Monitoreo y medición

  • Configura las herramientas de seguimiento y monitoreo en base a los métricas establecidas inicialmente.

13. Aprovecha el potencial de las redes internas

  • Es el momento de aprovechar tu equipo para promover el inicio del programa en Social Media.
  • Propaga, difunde, promueve.

14. ¡Estás fuera!

  • Analiza, adapta y mejora: adapta cualquier nuevo hallazgo en los procesos actuales y mejora los esfuerzos a medida que te desenvuelves en el uso de los Social Media.
  • Recuerda – este es un proceso que se repite.
Nos enteramos en:

La dramática evolución del Marketing y las agencias de publicidad

Ya han pasado más de dos años desde la publicación de este interesante, didáctico y clarividente vídeo de la agencia alemana Scholz und Friends en Youtube y todavía muchos siguen sin enterarse.

Las reglas del juego han cambiado. Los medios de comunicación, los consumidores, las marcas, los productos, los puntos de venta… han cambiado. Ya nada es como era antes y sin embargo muchos anunciantes siguen hablando a los consumidores desde un púlpito y lo que es peor siguen sin escuchar ni conversar con sus clientes. Y, por otro lado, muchas agencias siguen con estructuras, procesos y vicios propios de la época MadMen (años 60s, vamos).

Como escribió Gabriel González-Andrío en su editorial de El Periódico de la Publicidad citando a Bertolt Brech: “La crisis se produce cuando lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no acaba de nacer”. En lo que respecta al gremio de las agencias de publicidad, muchos cadáveres se han llevado, se están llevando y se llevarán por delante estás malditas crisis. Sí, en plural. Porque lo que estamos viviendo es -parafraseando la jerga publicitaria- un “2 por 1”, un “50% más de regalo”, una crisis económica global y otra propia del sector de la publicidad (caracterizada por una  relación anunciante-agencia totalmente deteriorada).

Así que preparémonos para enterrar todos los excesos y fórmulas caducas de épocas pasadas, pero sin cometer el error de dar por muerto todo lo anterior al 2.0.  A pesar de la que está cayendo, hay que saber administrar y disfrutar la gran herencia, el “know-how” que a lo largo de décadas nos han legado los históricos de la publicidad. Seguirán cambiando muchas cosas, pero la esencia de esta profesión siempre perdurará.

Fuente:

Canal de Youtube Scholz und Friends

Cómo “triunfar” con las páginas de marca en Facebook

.

Sí, estamos de acuerdo, el término “triunfar” es muy relativo, de ahí el entrecomillado. Pero algo rastrero y overpromise había que hacer en el títular de este post para llamar la atención. Al fin y al cabo, si lo estás leyendo, de algo habrá servido.

Y hablando de utilidad, vamos a centrarnos en el tema que nos ocupa: Las páginas de marca (o empresa) en Facebook. La gente de la agencia Soap Creative se ha montado un fantástico y divertido slideshare bajo el sugerente título: “Facebook Brand pages for dummies” con una recopilación de acciones, experiencias contrastadas y consejos de lo más útiles (más rastreros y más efectivos que el empleado en el titular de este post)  para que las empresas triunfen de forma simple y por la vía rápida en ese universo paralelo llamado Facebook.

Buenos consejos y bien explicados, así que nada más que añadir aparte de: “un vistazo”, más que recomendado

Nos enteramos por:

Creatividad e innovación para la nueva década

Se acaba el 2010 y con él una de las décadas más interesantes y convulsas para el “gremio” de la publicidad. Se podría afirmar que desde la “revolución creativa” de los años 60s, encabezada entre otros por Bill Bernbach, las agencias de publicidad no habían sido azotadas por el cambio de una forma tan intensa.

Casi 50 años después, nos encontramos en medio de una tormenta perfecta: crisis económica, crisis en la relación anunciante-agencia y la irrupción del “megamedio” Internet, la Red de redes que está tejiendo un nuevo contexto político, económico y social en todo el mundo.

Ante este panorama, uno puede fustigarse y lamentarse por los tiempos de vacas flacas y finiquitos que estamos viviendo o, por el contrario, mirar hacia el futuro y prepararse para los nuevos retos que se nos presentan. La pregunta es: ¿cómo? La respuesta es: haciendo lo que mejor sabemos hacer, utilizando aquello que se nos presupone a la industria publicitaria, la creatividad como vía hacia la innovación.

Hace más de un año, escribí en Barcelona’s Chiringuito -el blog de la agencia Tiempo BBDO, donde trabajaba por aquella época- un post sobre una conferencia que Sir Ken Robinson dio en el Ier Foro Mundial del Talento en la Era del Conocimiento.

En apenas 20 minutos este investigador, desvela las grietas de un sistema educativo que se ha quedado obsoleto para formar perfiles profesionales adecuados a la nueva realidad laboral y vital que se nos presenta. Un escenario que exige hacer las cosas de forma diferente para obtener resultados diferentes.

Hoy, para cerrar este año en el que Coffee post inició su andadura, queremos inspiraros con la entrevista del periodista Lluís Amiguet al bueno de Ken Robinson que publicó La Contra de la Vanguardia, en noviembre de 2010. Así que nada mejor que releer sus reflexiones para encarar con energía renovada y altas dosis de innovación la década que va a medir nuestra valía como profesionales de la publicidad. No será fácil, pero si apasionante.

Feliz 2011 a todos los lectores de este blog.

.

Sir Ken Robinson, experto que preconiza un sistema educativo que enseñe a innovar.

“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”

Tengo 60 años: irrelevantes cuando eres capaz de crear como un niño, y todos somos capaces si queremos. Nací en un barrio humilde de Liverpool, como los Beatles, creativos sin escuela. No soy buen gregario, así que no tengo partido, pero sí política. Colaboro con el Foro HSM.

Un día visitando un cole vi a una niña de seis años concentradísima  dibujando. Le pregunté: “¿Qué dibujas?”. Y me contestó: “La cara de Dios”.

¡…!

“Nadie sabe cómo es”, observé. “Mejor – dijo ella sin dejar de dibujar-,ahora lo sabrán”.

Todo niño es un artista.

Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él.

Los niños también se equivocan.

Si compara el dibujo de esa niña con la Capilla Sixtina, desde luego que sí, pero si la deja dibujar a Dios a su manera, esa niña seguirá intentándolo. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo.

Los exámenes hacen exactamente eso.

 

No estoy en contra de los exámenes, pero sí de convertirlos en el centro del sistema educativo y a las notas en su única finalidad. La niña que dibujaba nos dio una lección: si no estás preparado para equivocarte, nunca acertarás, sólo copiarás. No serás original.

¿Se puede medir la inteligencia?

La pregunta no es cuánta inteligencia, sino qué clase de inteligencia tienes. La educación debería ayudarnos a todos a encontrar la nuestra y no limitarse a encauzarnos hacia el mismo tipo de talento.

¿Cuál es ese tipo de talento?

Nuestro sistema educativo fue concebido para satisfacer las necesidades de la industrialización: talento sólo para ser mano de obra disciplinada con preparación técnica jerarquizada en distintos grados y funcionarios para servir al Estado moderno.

La mano de obra aún es necesaria.

¡Pero la industrialización ya no existe! Estamos en otro modo de producción con otros requerimientos, otras jerarquías. Ya no necesitamos millones de obreros y técnicos con idénticas aptitudes, pero nuestro sistema los sigue formando. Así aumenta el paro.

Pero se nos repite: ¡innovación!

La piden los mismos que la penalizan en sus organizaciones, universidades y colegios. Hemos estigmatizado el riesgo y el error y, en cambio, incentivamos la pasividad, el conformismo y la repetición

No hay nada más pasivo que una clase.

¿Es usted profesor, verdad? Las clases son pasivas porque los incentivos para estar calladito y tomar apuntes que repetirá son mayores que los de arriesgarse a participar y tal vez meter la pata. Así que, tras 20 años de educación en cinco niveles que consisten en formarnos para unas fábricas y oficinas que ya no existen, nadie es innovador.

¿Cuáles son las consecuencias?

Que la mayoría de los ciudadanos malgastan su vida haciendo cosas que no les interesan realmente, pero que creen que deben hacer para ser productivos y aceptados. Sólo una pequeña minoría es feliz con su trabajo, y suelen ser quienes desafiaron la imposición de mediocridad del sistema.

Tipos con suerte…

Son quienes se negaron a asumir el gran error anticreativo: creer que sólo unos pocos superdotados tienen talento.

“Sé humilde: acepta que no te tocó”.

¡Falso! ¡Todos somos superdotados en algo! Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación. Hoy, en cambio, está enfocada a clonar estudiantes. Y debería hacer lo contrario: descubrir qué es único en cada uno de ellos.

¿La creatividad no viene en los genes?

 

Es puro método. Se aprende a ser creativo como se aprende a leer. Se puede aprender creatividad incluso después de que el sistema nos la haya hecho desaprender.

Por ejemplo…

Soy de Liverpool y conozco el instituto donde recibieron clases de música mi amigo sir Paul McCartney y George Harrison… ¡Dios mío! ¡Ese profesor de música tenía en su clase al 50 por ciento de los Beatles!

Y…

Nada. Absolutamente nada. McCartney me ha explicado que el tipo les ponía un disco de música clásica y se iba a fumar al pasillo.

A pesar del colegio, fueron genios.

A Elvis Presley no lo admitieron en el club de canto de su cole porque “desafinaba”. A mí, en cambio, un poliomielítico, me admitieron en el consejo del Royal Ballet…

Ahí, sir, acertaron de pleno.

Allí conocí a alguien que había sido un fracaso escolar de ocho años. Incapaz de estar sentada oyendo una explicación.

¿Una niña hiperactiva?

Aún no se había inventado eso, pero ya se habían inventado los psicólogos, así que la llevaron a uno. Y era bueno: habló con ella a solas cinco minutos; le dejó la radio puesta y fue a buscar a la madre a la sala de espera; juntos espiaron lo que hacía la niña sola en el despacho y… ¡estaba bailando!

Pensando con los pies.

Es lo que le dijo el psicólogo a la madre y así empezó una carrera que llevó a esa niña, Gillian Lynne, al Royal Ballet; a fundar su compañía y a crear la coreografía de Cats o El fantasma de la ópera con Lloyd Webber.

Si hubiera hecho caso a sus notas, hoy sería una frustrada.

Sería cualquier cosa, pero mediocre. La educación debe enfocarse a que encontremos nuestro elemento: la zona donde convergen nuestras capacidades y deseos con la realidad. Cuando la alcanzas, la música del universo resuena en ti, una sensación a la que todos estamos llamados.

Buscando la ‘zona’

Salgo tan inspirado de la entrevista a Ken Robinson que no me resigno a reducirla a esta Contra. Así que, si ustedes me lo piden, explicaremos de su mano en breve cómo encontrar nuestro elemento creativo. Porque a ser innovador se aprende igual que a sumar: a cualquier edad y en cualquier circunstancia, con la única condición de tener ganas. Robinson precisa cómo lograrlo en el informe que está transformando la educación británica. Y me anima a desaprender lo mal aprendido en el cole y a arriesgarme con ustedes a renovarnos hasta encontrar nuestra propia zona,nuestro mentor y tribu creativa, para alcanzar la misma e intensa conexión con la vida que gozaron Einstein o Mozart.

Lo vimos en:

Youtube REWIND: lo más visto en 2010

El año se acaba y es un buen momento para echar la vista atrás y disfrutar con el canal Youtube Rewind que contiene un timeline interactivo con los vídeos más vistos en Youtube durante 2010.  Hay de todo y para todos los gustos: Espontáneas estrellas de rap, tíos cachas, estrellas teen, espectáculos naturales…

Si quieres visionar la lista del Top 10, clicka en “Read more”.

1. Bed Intruder Song

2. Tik Tok Kesha Parody

3. Greyson Chance ‘Paparazzi’

4. Annoying Orange Wazzup

5. Old Spice · The Man Your Man Could Smell Like

6. Giant Double Rainbow

7. OK Go – This Too Shall Pass

8. The Twilight Saga Eclipse Trailer

9. Jimmy Surprises Bieber Fan

10. Kem Block’s Gymkhana Three, Part 2

Nos enteramos por: @Joakim Borgstrom y Youtube Rewind 2010

Las 10 campañas digitales de la década (2001-2010)

La organización The One Club for Art & Copy, conocida por sus célebres y codiciados premios en forma de lápiz,  ha realizado una selección de las 10 campañas digitales más destacadas de la que han venido a llamar “The Digital Decade” que pueden ser consultadas en el website de The One Club.

Esta es la primera ocasión en la que esta organización premia los trabajos digitales de toda una década, puesto que el primer año que the One Club premió campañas digitales fue en 1996; lo que confirma la “evidencia” (que venimos repitiendo periódicamente en este blog) de que la publicidad digital está todavía en una fase incipiente y aún nos queda mucho por descubrir y recorrer.

Los miembros ejecutivos del One Club seleccionaron en una primera fase 75 campañas que ya habían sido reconocidas en ediciones anteriores de los premios interactivos de esta organización. Posteriormente, invitaron a un centenar de jurados de estas ediciones anteriores a que escogieran sus 10 campañas favoritas. Finalmente, la campaña más votada fue “Subservient Chicken”, realizada en el 2004 por Crispin Porter & Bogusky para Burger King.

A continuación vamos a ver las 10 campañas digitales que fueron escogidas como las más destacadas de la década.

.

“THE HIRE” (2001-2002)

Anunciante: BMW · Agencia: Fallon

Las dificultades que tenía BMW en Estados Unidos para competir con otras marcas de automóviles con presupuestos muy superiores, les llevó a plantear una estrategia basada en “contenidos de calidad”; mediante la producción de una serie de 8 cortometrajes de acción realizados durante dos temporadas (2001 y 2002).

Los cortos fueron protagonizados por Clive Owen y dirigidos cada uno de ellos por un director diferente: Ang Lee, Wonk Kar-Wai, John Frankenheimer, Alejandro González Iñárritu, John Woo, Joe Carnahan, Tony Scott y Guy Ritchie. El extraordinario éxito que tuvieron los cortos en la Red propició que se editaran en DVD para facilitar su distribución.

“SUBSERVIENT CHICKEN” (2004)

Anunciante: Burger King · Agencia: Crispin Porter & Bogusky

Un spot de televisión para anunciar la hamburguesa TenderCrisp, en el que un pollo gigante hacía todo lo que le decían, fue la génesis de la campaña digital más destacada de la década. Bajo el concepto “El pollo como tú quieras”, la agencia realizó un website que permitía a los usuarios de Internet ver y dar órdenes en directo a un pollo gigante. La campaña se convirtió en un fenómeno viral y redefinió la publicidad interactiva.

.

“DREAM KITCHENS” (2005)

Anunciante: IKEA · Agencia: Forsman & Bodenfors

La agencia digital sueca Forsman & Bodenfors creó para IKEA  un website que te ayudaba a diseñar tu cocina perfecta mediante una producción interactiva exquisita e impresionante.

.

“DOVE EVOLUTION” (2006)

Anunciante: Unilever · Agencia: Ogilvy & Mather Worldwide.

Un vídeo viral que hizo honor a su adjetivo y se propagó por todo el mundo; en él Dove hacía todo un alegato en favor de la “belleza real”, mostrando  los trucos de maquillaje y PhotoShop que convierten a una chica aparentemente normal en una chica de anuncio.

.

“NIKE PLUS” (2006)

Anunciante: Nike · Agencia: R/GA

Esta campaña consiguió el Titanium Lion de 2007. Hablamos de campaña por inercia porque en realidad se trata de una una plataforma de comunicación y servicio al internauta que va más allá del concepto tradicional de campaña afectando al mismo diseño de producto. En definitiva, el primer asistente de entrenamiento online que junto con un sensor en las zapatillas Nike permite recoger, transmitir y sincronizar datos de entrenamiento del corredor a su dispositivo Apple (iPod, iPhone…) y al website nikeplus.com.

.

UNIQLOCK” (2007)

Anunciante: Uniqlo · Agencia: Projector

En pocas palabras, un widget que ofrece a los usuarios un catálogo de ropa de la marca, música, clips de coreografías y por supuesto, un reloj. Para una información más amplia ver el post “Uniqlo: Interactividad, utilidad y entretenimiento” publicado en este blog en octubre de 2010.

.

“HBO VOYEUR” (2007)

Anunciante: HBO · Agencias: BBDO New YorkBig Spaceship.

En 2007, el canal de TV norteamericano HBO, lanzó una espectacular campaña de promoción multimedia e integrada. Una acción de Street Marketing en las calles de Manhattan donde se proyectaban en la fachada de un edificio las historias cruzadas de una comunidad de vecinos, un website donde se podía seguir la trama online, un blog con más información sobre la historia y los personajes, etc.

.

ECO DRIVE” (2008)

Anunciante: FIAT · Agencia: AKQA.

Una campaña online, ganadora del gran premio de Cannes 2008 en la categoría de Cyber, que explica, con una estética cartoon, de forma clara y sencilla a los usuarios de Internet cómo utilizar el coche de un modo ecológico analizando el modo en que conducimos utilizando un software creado por la marca.

.

“CHALKBOT” (2009)

Anunciantes: Livestrong Foundation y Nike · Agencia: Wieden & Kennedy.

Un website y acciones en Social Media que permitía a los internautas enviar mensajes de esperanza e inspiración que fueron impresos en el asfalto de las carreteras por las que transcurría el Tour de France. En total, los usuarios enviaron más de 36.000 mensajes.

.

“WHOPPER SACRIFICE” (2009)

Anunciante: Burger King · Agencia: Crispin Porter & Bogusky.

Una aplicación para Facebook en la que se ofrecía a los uasuarios de esta red social eliminar a 10 amigos de su lista de contactos a cambio de un vale para un Whopper. En tan sólo diez días, más de 233.000 personas fueron “sacrificadas” y Facebook, ante esta derrama sin precedentes, cerró la aplicación por considerar infringía sus normas de uso. La repercusión mediática que tuvo la aplicación trascendió las fronteras de lo digital. Más información sobre esta campaña en el post “Entendiendo las Redes Sociales como soporte publicitario” publicado en este blog en febrero de 2010.

.

En resumen, y como conclusión, cerramos este post constatando que se trata de campañas que van más allá de los soportes online para complementarse y “engrandecerse” extendiendo la idea a otros medios offline e incluso, en algunos casos, influyendo en el diseño de producto o la estrategia de negocio de las marcas.

Fuentes:

 


El poder de lo simple (4): Everyone saves for something

La filial de DDB en Hungría realizó recientemente una original campaña de Ambient Media en las calles de Budapest para dar a conocer una de sus ofertas: 2 cheeseburguers por 1€.

El concepto en el que se basó esta campaña promocional fue el de: “Mc Donalds te ofrece la oportunidad de ahorrar para comprar cualquier cosa que desees” y se verbalizó con el claim: “Everyone saves for something” (“Todos ahorramos por algo”).

Como se puede ver en el vídeo explicativo, la solución creativa destaca por su simplicidad y el ingenioso uso de los escaparates como soportes de comunicación. Simple, económico y efectivo.

Sin entrar a valorar los resultados cuantitativos o cualitativos de la acción (que desconocemos), nos gusta por un lado la habilidad que ha tenido Mc Donalds y la agencia para poner el foco de la campaña en su público objetivo y sus deseos; a la vez que el propio producto (el envoltorio de papel, en este caso) forma parte del mensaje y es el protagonista de la acción.

Nos enteramos por:

Teorizando sobre la Nueva publicidad (2)

Tal y como prometimos hace meses en un post sobre la”Nueva Publicidad” volvemos a retomar este peliagudo tema. En esta ocasión de la mano y el “verbo” ágil y preciso de Toni Segarra: redactor, creativo publicitario, fundador de SCPF* y sin duda alguna, uno de los referentes en la publicidad española de las últimas décadas.

Se trata de una entrevista realizada por el periódico “La Vanguardia” –publicada en agosto de 2009– en la que se repasa el pasado, presente y futuro de la profesión y de la comunicación publicitaria.

Sigue leyendo

“Inside”, mejor corto publicitario en 3D

Hace una semanas, se celebró la 1ª edición del 3DFF (Los Ángeles 3D Film Festival) que concedió al spot “Inside” de Vodafone, dirigido por por Iván Mena Tinoco, el premio a la mejor animación o acción comercial en vivo en 3D. Una producción llevada a cabo por 2 empresas españolas, la agencia de publicidad Tango° y la productora Bosalay.
En la cabecera de este post, encontrarás el spot en 3D para visualizar con las gafas de lentes azul y roja. Para ver el spot en 2D haz click aquí.

El corto de  3:30 minutos narra un ajetreado día de trabajo de dos profesionales y nos muestra el mundo virtual que se oculta tras las pantallas de sus Blackberries. El spot se pudo ver –el 28, 29 y 30 de enero– en una pantalla de gran formato situada en la Plaza de Callao de Madrid, en Youtube y en el website www.descubriendosuinterior.com que, además, muestra al público las funcionalidades de los terminales Blackberry y los servicios de Vodafone.

Lo vimos en:

The Creative Internet

 

“The world is full of interesting things” es el titular que encabeza la primera slide de “The Creative Internet” una presentación de Google Creative Labs que recoge ideas, proyectos y webs de diferentes ámbitos (publicidad, arte, política, literatura…) que destacan por su componente creativo.

Y, efectivamente, la presentación merece la pena, la verdad. Tal y como “anuncia” en su primera slide, está repleta de cosas interesantes. Se trata de una magnífica e inspiradora recopilación de más de 100 case studies, llevada a cabo por Tom Uglow, Director Creativo de Google y Youtube Europa. La presentación, también está disponible en formato Google Docs.

Imprescindible para cualquiera que desee empaparse de las posibilidades creativas que ofrece la Red.

Lo vimos en:

Kamchatka: El poder de lo simple (3)

Como dijo Mies van der Rohe: “Menos es más”, y en el caso que nos ocupa: el site de  la agencia argentina de publicidad digital Kamchatka; los responsables del desarrollo de su nuevo site parecen haber llevado hasta el extremo esta cita del célebre arquitecto alemán.

El nuevo website corporativo de Kamchatka ha sido íntegramente desarrollado usando la plataforma de Twitter y aprovechando las nuevas funcionalidades, recientemente estrenadas, que ofrece la nueva interface de esta Red Social. En concreto, la posibilidad de visualizar otros perfiles de Twitter en la barra que se extiende a la derecha del Timeline.

En la imagen que encabeza este post, se puede ver el aspecto actual del website de Kamchatka, una homepage simple que redirije a Twitter. Una de las ventajas de esta Red Social es que para navegar y consultar los contenidos no es necesario tener una cuenta registrada. Una vez el usuario accede al perfil de Kamchatka que hace las funciones de homepage ( @kchtk_E para  la versión en inglés o : @kchtk_S para la versión en castellano) basta con clickar en los 2  tweets publicados.

El primer tweet, linka con un vídeo explicativo del funcionamiento del nuevo site de Kamchatka. El segundo, muestra las típicas secciones de cualquier site de agencia, sólo que en este caso cada sección linka a distintos perfiles de Twitter que recogen esa información: @kchtk_QueSomos • @kchtk_Clientes • @kchtk_Casos • @kchtk_Gente • @kchtk_Tweets • @kchtk_Copate • @kchtk_Contacto

En mi opinión, sencillamente impresionante. Ya habíamos visto un website desarrollado en forma de vídeo de Youtube que utiliza los hipervínculos de los vídeos para navegar entre secciones; o el caso de la agencia Grey de Stockholm que migró su site a Facebook. Pero en esta ocasión, lo que me parece más interesante es que una navegación básica a través de tweets que hacen la función de menú y la posibilidad de incluir contenidos multimedia, ofrecen al usuario una experiencia de navegación intuitiva, sin sacrificar la usabilidad en beneficio de la originalidad.

Para finalizar, os dejo con el vídeo explicativo del proyecto, que demuestra que tener buenas ideas es importante, pero también lo es saber explicarlas de forma simple.

Nos enteramos por:

Uniqlo: interactividad, utilidad y entretenimiento.

Por si hay alguien todavía que no conozca Uniqlo, empezaremos explicando que se trata de una marca japonesa de ropa casual, especializada en prendas de algodón. El naming proviene de la unión de los conceptos “Unique” y “Clothing” (ropa única). Desde una visión de marketing, podríamos definirla como una marca low cost, con un posicionamiento similar al de Gap, Zara o H&M.

Los que ya conozcan a esta compañía por su prolífica “actividad comunicativa”, seguramente habrán constatado que Uniqlo es una de esas marcas (junto con Burger King, Got Milk o Doritos, por poner 3 ejemplos más) que destaca por su sensibilidad hacia la comunicación digital y su buen hacer en su comunicación online que acostumbra a ser de lo más innovador que se ve en la Red en materia de publicidad, tanto por su cuidado diseño como por la simplicidad de sus ideas.

La estrategia de Uniqlo en Internet se basa en la actualización constante de sus sites y una frenética creación de funcionalidades y widgets que buscan la viralización a través de bloggers y usuarios de Social Media, mediante acciones colaborativas y personalizables. El resultado más evidente de esta apuesta por la innovación y la interactividad fue la obtención de los Grand Prix Titanium y Cyber Lions, en el festival de Cannes 2008 con la campaña: Uniqlock.

Con Uniqlock, la agencia japonesa Projector tuvo la habilidad de escoger soportes de comunicación 2.0; creando un widget para escritorio aplicable en blogs y Redes Sociales, que acabó convirtiéndose en una de las campañas de comunicación más eficaces en la Red en los últimos años. Según datos del blog Cooking Ideas, Uniqlock logró en su 2ª temporada (que finalizó en noviembre de 2008)  191 millones de clicks en más de 200 países, con más de 40.000 piezas insertadas en blogs de 88 países.

Pero Uniqlock, a pesar de ser la más reputada de las campañas (actualmente, va por su 6ª temporada) llevadas a cabo por esta marca en Internet, no es el único ejemplo de la consistente y excelente línea de comunicación que, acción tras acción, está siguiendo la compañía japonesa. A continuación, vamos a dar un repaso a algunas de sus acciones más destacadas.

.

Uniqlo Explorer

En 2006, la agencia nipona Tha, de la mano de Yugo Nakamura, renovó el site corporativo de la marca como primer paso para preparar la expansión de su negocio por todo el mundo. Significó un vendaval de “aire fresco” respecto a lo que en esos años se “llevaba” en cuanto a diseño de interfaces de sites corporativos.

.

Uniqlo UT Loop

Otro gran ejemplo es la página web que se creó para promocionar la línea de camisetas UT, que invitaba al usuario a realizar su propio loop musical combinando los audios de distintos personajes que visten las prendas Uniqlo. El loop generado se podía subir al mismo website y a Redes Sociales.

.

Uniqlo Calendar

En 2009, Uniqlo lanzó una aplicación de calendario para instalar en blogs, páginas web y soportes Social Media como: iGoogle, Facebook, Myspace, etc. La aplicación indica las condiciones climáticas de tu ciudad mientras puedes ver, acompañadas de música, imágenes de paisajes representativos del “día a día” en Japón y por supuesto, consultar el catálogo de ropa de la marca.

.

Tokyo Fashion Map

Más madera. Uniqlo aumentó sus ventas en 2009 un 208% gracias a una estrategia cooperativa y de User Generated Contents (contenidos generados por el usuario) con la que dieron a conocer sus 1000 modelos de chaquetas a través de 1000 personas que grabaron su vídeo vistiendo sus productos. Está acción fue merecedora del Oro en los Cyber Lions 2009.

.

Uniqlo Tunes

Un widget musical para dar a conocer la línea de ropa de invierno Heattech al ritmo de la música que propone la marca o la que elige el usuario subiendo un mp3 (de nuevo, la “personalización” como recurso).. Como en acciones anteriores, también se puede insertar en blogs y páginas web.

.

Uniqlo Collection Tokyo 2009

De nuevo, otra experiencia on line, para deleite de los internautas y fans de la marca. Un website que nos ofrece la posibilidad de ver un desfile de sus productos personalizado: eliges los modelos, eliges la prenda, seleccionas la música…

.

Uniqlo Lucky Switch


En diciembre de 2009, Uniqlo lanzó Uniqlo Lucky Switch un banner-widget para ubicar en blogs y websites, al clickar en el banner aparecían una serie de tickets promocionales en el contenido del site, los tickets eran redimibles en las tiendas. La acción generó más de 3 millones de clicks y contribuyó al incremento de ventas de un 120% en las tiendas físicas de la marca y un 150% en la tienda online.

.

UTweet

Una acción destinada a aprovechar el potencial de Twitter y la brevedad de los mensajes que se publican (máximo 140 caracteres). Se trata de un microsite que crea un animación aderezada con música que muestra tus tweets con imágenes intercaladas de modelos luciendo la nueva colección de la marca. Tan sólo hay que entrar en el Microsite, indicar un @hashtag o una keyword y, automáticamente, se crea la pieza. Para favorecer la viralización de la acción, el website ofrece la posibilidad de compartir la pieza con tus amigos subiéndola a Twitter.

.

Uniqlo Lucky Line

Un site lanzado para celebrar el 26º aniversario de la marca. Consistía en una cola de personas virtual con usuarios de Twitter que participan en el sorteo de vales de 1.000 yenes (aprox. 9€) para gastar en tiendas Uniqlo. Los usuarios se sumaban a la cola twitteando desde el mismo site de la campaña. Un usuario de cada 26 conseguía el vale y si no eras uno de los afortunados siempre tenías la opción de volver a twittear.

.

Uniqlo Lucky Counter

La cadena de ropa nipona utilizó Twitter de nuevo. En esta ocasión, para llevar a cabo una promoción original e interactiva. En el microsite Lucky Counter el usuario se encuentraba una serie de prendas de vestir con sus precios. Hasta aquí todo normal. Lo interesante es que se invitaba al usuario a realizar tweets de las prendas y bajar el precio de las mismas con descuentos en algunos casos de más del 50%. Uniqlo consiguió con esta estrategia dos cosas; por un lado viralizar su prendas a golpe de tweet, y por otro lado, se pudo hacer una idea de cuáles eran las prendas más relevantes para los internautas.

.

Uniqlo Lucky Machine

Uniqlo Lucky Machine es un website y juego creado, en septiembre de 2010, por la agencia IMG SRC y el estudio de diseño interactivo ROXIK para promover visitas a la tienda online en el Reino Unido que Uniqlo acababa de lanzar. La agencia desarrolló un pinball (con Papervision) con el que podías jugar en línea y obtener cupones de descuentos de hasta 1.000 libras (aprox. 1.205€). La mecánica permitía conseguir “bolas extra” conectándote a Facebook (clickando en “Me gusta”, invitando a amigos a jugar, etc…), de esta forma la marca se aseguraba la viralización de la acción en esta Red Social.

Fuentes:

La vaca lechera de los “virales”

Estaba la lechera sentada en el taxi volviendo de presentar al cliente por enésima vez cuando exclamó: “Ya lo tengo… vamos a hacer un viral… Con cuatro duros y una marca montamos un vídeo freak pero políticamente correcto, lo colgamos en Internet, se lo pasamos a nuestros amigos y estos a sus amigos, lo movemos en redes sociales, y en pocos días saldremos hasta en los telediarios, que últimamente tiran mucho de Youtube”. El final del cuento ya lo sabemos, el cántaro se rompe y la campaña se va al garete.

Que levante la mano (o si lo prefiere que deje un comentario en este post) aquel que trabaje en anunciante o en agencia y no haya escuchado esta frase (“Vamos a hacer un viral”) que se repite cíclicamente, una y otra vez, en las conversaciones de la gente del mundillo de la publicidad.

De entrada, habría que aclarar que la palabra “Viral” es un adjetivo y no un sustantivo. Por lo tanto, como expertos en comunicación que se supone que somos, tendríamos que especificar a qué nos estamos refiriendo cuando usamos este concepto. En la mayoría de casos, detrás de la frase de marras subyace la idea de que lo que se quiere llevar a cabo es un vídeo: viral, viralizable o con capacidad de que se viralice.

Una vez aclarado el asunto semántico, también tendríamos que precisar que no todas las acciones virales se basan en el formato vídeo o en el uso exclusivo de Internet.

Por lo visto, lo viral ha pasado de ser tendencia a moda. Ante unos briefings menguados por la crisis, hordas de creativos se disponen a sentarse en sus bancos de trabajo y exprimir hasta la última gota de las maltratadas ubres de la vaca lechera de los virales. A día de hoy, si no propones un vídeo viral en tus estrategias de comunicación no eres guay o no te enteras de lo que se lleva en la Nueva Publicidad.

Muchos hablan de que “se va a hacer un viral” con la osadía de dar por sentado que “viral=vídeo” y obviando lo cara que está la competencia por la atención del usuario en Internet; dando por supuesto que el internauta ávido de contenidos primero se tragará un vídeo de principio a fin y después lo re-enviará o compartirá con su red de amigos de una forma compulsiva. Y eso, es dar demasiadas cosas por sentado.

En estos casos de enajenación publicitaria, el mejor antidoto es la cura de humildad. Buscar en Youtube cualquiera de esos vídeos “homemade” con millones de visitas, realizado por cualquier usuario anónimo de cualquier rincón del mundo y darle al play.

Realmente, llevar a cabo una acción basada en una estrategia viral no es tan fácil cómo parece. En el caso de los “vídeos virales”, no existe una fórmula magistral que garantice el éxito, aunque si hay algunos rasgos comunes en muchos de ellos: el humor, lo freak, lo sorprendente, lo sexy, lo curioso, lo tierno, lo espectacular, lo provocador…  parecen ser resortes psicológicos efectivos para conectar con el usuario.

Aunque tampoco hay que desestimar “pequeños, grandes detalles” como la elección del thumbnail del vídeo, los comentarios generados, permitir al espectador personalizar o interactuar con el mensaje o la capacidad del “autor” de mover su creación en los foros adecuados.

Si a estas alturas no has lanzado la toalla y sigues con la moral intacta, pensando que todo es posible; te recomiendo un vistazo a los tres links que encontrarás al final de este post y mucha suerte en tu aventura viral. Al fin y al cabo, si lo miramos con perspectiva, esto de Internet no ha hecho más que empezar y nos queda mucho por recorrer, equivocarnos y aprender.

Fuentes: